O micro-universo na Food Art

Há um bom tempo, divulguei aqui a obra de um artista plástico inglês que, utilizando personagens em miniatura e cenários em tamanho real, encenava situações cotidianas urbanas com peculiar verosimilhança. Com uma proposta bastante similar, Akiko Ida e Pierre Javelle são atualmente os maiores nomes da Food Art, vertente que reúne obras feitas a partir de alimentos verdadeiros. Nesse, como no outro caso, a perspectiva é fundamental para valorar o efeito real de cada peça.

Cartografia psicossomática

A artista Emily Wick redesenhou o mapa político dos Estados Unidos com base nos lemas (em alguns casos, verdadeiros clichês) de cada um dos 50 estados que compõem o país. O resultado final ilustra bem os aspectos mais peculiares da multifacetada nação norte-americana, seja em relação à agressividade financeira, ao conservadorismo religioso, ou à supremacia do individualismo. Sem falar que alguns lemas são bastante engraçados. É o caso da mensagem de Maryland, que prega alguma coisa como: "Atos másculos, palavras femininas".

Obra moderna, material obsoleto

Não sei o que tem se multiplicado com mais rapidez: se as técnicas criativas ou as formas de divulgação. Falar a verdade, isso é o que menos importa. O fato é que todos os dias somos surpreendidos por artistas plásticos que empregam métodos diferenciados e originais em suas obras. O curioso é notar que a alta tecnologia, na maior parte das vezes, é ignorada nesse processo. O mais comum é rechaçá-la, ainda que de maneira sutil e elegante. As peças abaixo são um bom exemplo. Retratos de astros do rock, como Jimi Hendrix, Jim Morrison e Bob Dylan, integralmente construídos a partir das velhas fitas cassetes. Apesar do material obsoleto, o resultado é bem moderno.

A arte no Burning Man

Larry Page e Sergey Brin vão todo ano para a cidade temporária no meio do deserto Black Rock, Nevada, onde por um curto período de tempo se encontram tecnólogos, artistas, anarquistas, intelectuais e aventureiros para um festival criativo bizarro. Assim como tantos outros malucos, eles vão para curtir o Burning Man, um experimento social e ambiental ímpar. Lá é possível se deparar com instalações geniais - como esta abaixo, da edição deste ano, que ocorreu há duas semanas atrás.

iFascínio competitivo

Já havia comentado aqui sobre a supremacia absoluta da Apple quando o assunto é mídia espontânea. Mas o fascínio vai além. Muito além. Já há uma competição informal em andamento na internet, na qual os usuários e/ou aficcionados desenvolvem protótipo ou design do que seriam os próximos produtos da empresa. Com nome fantasia e tudo.
Se os produtos são viáveis, duvidosos ou mera chacota (a maioria), pouco importa. O que vale é aplicar o conceito e os atributos da marca em qualquer coisa que a criatividade permitir.

Propaganda de guerra

Famosa propaganda criada por Victor Koretskij, no início da Segunda Guerra Mundial, para criar o clima de ameaça que prepararia a população soviética para os combates que estariam por vir. Com o título "Soldados do exército soviético, salvem-nos!", a peça mostra uma típica camponesa bolchevique e seu filho de colo acuados pela baioneta ensangüentada da infantaria nazista.

Grande artista dos pequenos

Slinkachu é um jovem artista plástico inglês, minimalista, urbano, que gosta de pessoinhas. Suas criações não são grandiloqüentes, portentosas, tampouco produzidas, estudadas ou calculadas. São leves, cruas e delicadas. Tão delicadas, que impactam como poucas obras.

Atentem para a capacidade de perspectiva e a qualidade da luz no detalhe do enquadramento. Depois, na foto seguinte, a olho nu, observem as dimensões tal como elas são. Simples? Não, nem um pouco.